Este evento se presenta como un proceso de combinación entre activismo, performance queer y audio-experimentación, con la intención de fomentar una discusión amplificada sobre la democracia. Se trata más de una experimentación que de un proyecto objetivo, partiendo sin embargo de la idea fuerza de que las voces de la multitud no caben en las instancias democráticas, institucionales del consenso disponibles en la actualidad.

Lo que nos intriga en el “noise”  es su capacidad de manifestarse de modo heterogeneo en todo lo que existe en el mundo y saber que la idea de silencio total es un ideal inalcanzable. A partir de la captación de ambientes sonoros, de la utilización de los filtros sonoros, de aparatos de modulación, circuitos eléctricos, procesos  de retroalimentación, fallos binarios y de otros efectos tecnológicos o acciones macro-acústicas, el sonido (más sencillo e imperceptible) pasa a ocupar el espectro audible, mediante la amplificación de su singularidad sonora.

¿Cabe imaginar esto en diálogo con las dinámicas sociales, políticas democráticas, institucionales y personales? La primera conclusión a la que llegaríamos en esta asociación es que no existe el silencio de la población. Por más bajas que sean las intensidades y tonalidades sonoras que emite un determinado grupo, tienen la potencialidad de alcanzar altísimos niveles de expresión, cobrando además ritmo, frecuencia y tornándose muy potentes. Las voces o manifestaciones sonoras “minoritarias”o “ruidosas”,una vez reunidas, pueden crear una dimensión en principio inquietante a causa de la falta de armonía, pero no tardan en provocar ambientes sonoros inmersivos. Llegamos así a una parte importantísima de nuestra analogía: la inmersión.

La inmersión es un ambiente de zambullida, es algo que coloca todos los sentidos de un sujeto dentro de un espacio/tiempo determinante. Cuando la inmersión es realmente fuerte, tiene la capacidad de intervenir en la subjetividad de las personas, desplazando acciones, percepciones y ampliando la propia realidad.

Nuestro desafío consiste en pensar la creación de ambientes inmersivos que partan de la idea de amplificación de la democracia, abriendo el espacioy el tiempo del debate democrático a lugares menos conocidos, como el inconsciente colectivo, la intuición ampliada, las dimensiones afectivas, perceptivas e intelectivas, la intensificación de la comunicación.

La multitud es disonancia. Exige nuevas formas de inteligibilidad y expresión. La multitud es el sujeto siempre inacabado, nunca unificado, tal vez capaz de decidir cosas en común, pero para ello necesita amplificar su propia práctica del lenguaje y la radicalización de los procesos democráticos.

Este evento es una gesto introductorio que nos posibilitará pensar/practica r nuevas formas de democracia y nuevas formas de inteligibilidad. Contará con presentaciones teóricas, muestra de vídeos, operadores multimedia: gestos y secuencias, combinaciones de textos, imágenes documentales-criticas y experimentación sonora interdisciplinar . Todo el evento será la grabación de un programa de radio.

Producción:

Daniel Gonzalez -Productor cultural independinte y artista interdisciplinar. Miembro de la Plataforma Intersonica.

Fabiane Borges – performer, activista de la comunicación y los nuevos media, ensayista, investigadora

Raul Sánchez Cedillo- activista, traductor e investigador, miembro de la Universidad Nómada (www.universidadnomada.net)

Participación:

- Plataforma Intersonica e Impersonal Strikes.

- Colectivo EsquiZotrans – http://esquizotrans.wordpress.com

- Universidad Nómada -

- SinAntena – ( http://www.sinantena.net/)

dedicatória hilan bensusan

O dia em que o morro descer e não for carnaval

Este samba, de Wilson das Neves e Paulo César Pinheiro,
é dedicado a uns oito ou nove futuros, ao filme
que a Fabi faz, ao livro que o Dariush quis escrever,
ao medo e o pavor de dona natália, e a tudo o que
passa pela cabeça da ana célia, às vezes:

O dia em que o morro descer e não for carnaval
ninguém vai ficar pra assistir o desfile final
na entrada rajada de fogos pra quem nunca viu
vai ser de escopeta, metralha, granada e fuzil
(é a guerra civil)

No dia em que o morro descer e não for carnaval
não vai nem dar tempo de ter o ensaio geral
e cada uma ala da escola será uma quadrilha
a evolução já vai ser de guerrilha
e a alegoria um tremendo arsenal
o tema do enredo vai ser a cidade partida
no dia em que o couro comer na avenida
se o morro descer e não for carnaval

O povo virá de cortiço, alagado e favela
mostrando a miséria sobre a passarela
sem a fantasia que sai no jornal
vai ser uma única escola, uma só bateria
quem vai ser jurado? Ninguém gostaria
que desfile assim não vai ter nada igual

Não tem órgão oficial, nem governo, nem Liga
nem autoridade que compre essa briga
ninguém sabe a força desse pessoal
melhor é o Poder devolver à esse povo a alegria
senão todo mundo vai sambar no dia
em que o morro descer e não for carnaval

Talvez a singularidade do ACMSTC tenha sido seu vampirismo; não, não se trata do artista tomando sangue do sem teto nem vice-versa, me refiro a um encontro de vampiros… Vampiro como aquela figura monstruosa que bebe inescrupulosamente a vida alheia, e que tem que sustentar nesse ato cotidiano de sobrevivência o paradoxo existente entre morte e imortalidade. Não é entre vida e morte dos humanos que reside o conflito ético do vampiro, mas entre matar ou imortalizar em cada mordida. O vampiro como a figura que carrega sempre outra dimensão de existência (sensação/percepção), que vive em outro mundo, mesmo que seja o velho e mesmo mundo; que carrega enquanto vivente, extraordinária potência de devires com toda a intensidade que lhe é possível e que, no entanto, sofre a crueldade de sua eternidade por sabê-la, ao mesmo tempo, livramento dos conflitos ordinários dos homens, mas também, convivência com sua patética repetição e morosidade. Digo que o evento ACMSTC teve um caráter vampiresco por compreendê-lo como uma reunião de potências, que de jeito nenhum é um encontro de iguais. Como poderia ser especular um evento monstruoso de inúmeros infinitos? Trata-se sempre de um encontro de profunda alteridade, repleto de desmesuras e insuspeitáveis idiossincrasias. O perigo de sua extensão cronológica se dá pelo fato de os vampiros serem altamente destruidores e passionais. Sua presença insistente produziria uma devastação territorial, guerras de poder e formação de governos sanguinários. Já suas reuniões eventuais são de grande intensidade e a intensidade, independentemente dos corpos que a ocasionam, é por si mesma infinita. Que sobre ela – a intensidade ética – como leitmotiv do EVENTO. O evento deve ter sua própria temporalidade, impulsionado por emergências pontuais e ser EFICIENTE, pois é tempo/espaço constituinte, que tem como função fazer tudo pulular. No evento se criam linhas que proliferam e outras que se partem. Que partam! Como os pássaros partem, com sementes invisíveis nas garras “É no novo mundo dos monstros que a humanidade tem de agarrar o seu futuro”1.

fabi borges – 2004

ÔNIBUS DA ARTE – Coletivos de artistas ocupam as ruas do Rio, invadem a internet e são tema de debates e livros
Cleusa Maria

Pela primeira vez, uma galeria do circuito comercial carioca está abrindo as portas para uma exposição de um coletivo de artistas. Hoje, às 16h, o veterano Imaginário Periférico (criado em 1992 na Baixada e, pela última contagem, com 385 artistas plásticos envolvidos) inaugura na Galeria 90, na Gávea, uma instalação especialmente preparada para o espaço. É um varal metálico, no qual ficarão pendurados, em sacos de plástico, pinturas, colagens, fotografias, impressões digitais e gravuras de cerca de 100 integrantes. Provavelmente os artistas chegarão ao vernissage ainda sob os efeitos do grito de carnaval de ontem à noite, no primeiro ensaio do Bloco Parangolé, que se concentrará, de agora em diante, todas as sextas-feiras até o carnaval, em frente ao Centro Cultural Hélio Oiticica, no Centro. Organizado por Cesinha Oiticica (sobrinho do artista morto em 1980), o bloco sai junto com o bloco da Praça Tiradentes, Prazeres da Vida, e com a Daspu, que reúne prostitutas criadoras de moda e desfiles. No carnaval, a turma sairá pelas ruas do Centro Histórico, animada pelos coletivos sonoros Hapax e O inusitado-Caixa 2. Como carro-alegórico, entram em cena o Fumacê do Descarrego, a caçamba sobre rodas do grupo Rradial, que a cada corso queima 100 Kg de defumador pela cidade e arrasta artistas de outros grupos de artistas.

- A gente quer aglutinar vários coletivos. E no bloco esse encontro pode ser muito forte – diz Cesinha, durante a barulhenta entrevista, coletiva-ao-contrário (uma repórter e dezenas de artistas), que reuniu um diversificado grupo de artistas no ateliê de Ronald Duarte (um dos fundadores do Imaginário Periférico), em Santa Teresa.

Confuso? Sim. Principalmente para o cidadão que ainda não esbarrou com um coletivo dividindo um ovo frigido no asfalto de uma estrada em Bangu (Ovo Frito, feito pelo Rradial, em 2003); ou foi acordado às três da manhã com os trilhos do Bondinho ardendo em chamas em 1.400 m de estopa embebida em gasolina (Fogo cruzado, obra do Imaginário Periférico, ganhadora do Prêmio Interferências Urbanas do Santa Teresa de Portas Abertas, em 2002). Mas coletivo de artistas é isso mesmo que diz o dicionário. Como adjetivo, é aquilo que abrange e compreende muitas pessoas e coisas; como substantivo, um veículo de transporte de passageiros com um só destino. No caso deles, o de botar a arte na vida, ocupando o espaço público urbano com ações artísticas, sejam elas performances, panfletagem, ou interferências urbanas.

Erickson Pires, 34 anos, do atuante Rradial (coletivo de cinco integrantes criado durante o colóquio Resistência, em 2002, pela doutora em Filosofia da Matemática da Sorbonne Tatiana Roque) esclarece em nome de todos:

- Fazemos um trabalho no campo da resistência, da vida e da diferença. Temos a mesma tática de ocupação dos espaços públicos: os trabalhos, em sua maioria, são efêmeros e as ações rápidas, como a vida, que está sempre em movimento.

Alexandre Vogler, 32 anos e também do Rradial, assinala que uma das características dos coletivos cariocas é a agregação pelas relações de afeto. De fato, pela ”coletiva” de quarta-feira, no ateliê de Ronald Duarte, passaram uns 30 artistas plásticos, integrantes de um ou mais dos cerca de 30 coletivos existentes hoje no Rio. E – incrível! – quase sempre eles chegaram ao consenso sobre o tema e, em raros, momentos se perderam no contemporanês (a língua falada nas artes).

Erickson Pires, que também fundou o Hapax (grupo que faz performances sonoras com sucatas e já gravou até CDs com o resultado) diz que coletivos ‘’são da ordem da necessidade”:
- Não tem outra forma de organização possível. O que é o trabalho de arte hoje? É a pulsão da vida em grupo.

O artista plástico Romano (ele não usa sobrenome), 36 anos, integrante do coletivo O inusitado-Caixa 2, junto com o também artista Massares, está de acordo. E faz sua intervenção:

- Estamos resgatando a idéia de comum, daquilo que é pertencente a todos e a muitos.

Nivaldo Carneiro, 49 anos, professor de Escultura da escola de Belas Artes, artista e integrante do Imaginário Periférico, pisa fundo no acelerador do ônibus da arte:

- O coletivo traz a possibilidade de novos rituais mais ajustados à complexa dinâmica contemporânea.

Também participante do Imaginário, o artista plástico e professor de Desenho Geométrico Claudio Cambra segue pela mesma via expressa:

- É a volta da convivência tribal.

O fenômeno que mobiliza essas tribos não é exatamente novo. Surgiu nos Estados Unidos nos anos 80 e chegou ao Brasil nos 90. Tecnicamente falando, o primeiro coletivo carioca foi o Imaginário Periférico, surgido em 1992. Em 1996, com a criação do Santa Tereza de Portas Abertas, apoiado pela Prefeitura, os coletivos ganharam lugar cativo no projeto Interferências Urbanas. Hoje, têm espaço garantido no Projéteis de Arte Contemporânea, promovido pela Funarte.

Então qual a notícia? A novidade é que os coletivos de artistas tomaram conta das ruas das grandes cidades de todo o país (seja Recife, Belo Horizonte Natal e, claro, a moderna São Paulo), e especialmente no Rio, onde pipocam em proporção vertiginosa. Expandem pelo espaço virtual e já se formou uma complexa rede na internet – o site do Canal Contemporâneo é consulta obrigatório para os que acompanham essas manifestações. Os coletivos são tema de textos em revistas especializadas, como a Arte & Ensaios, do Programa de pós-graduação em Artes Visuais das Escola de Belas Artes (UFRJ). E além do boca-a-boca, têm seus próprios veículos de comunicação, digamos, de massa.

A revista O ralador, criada em 2002, pelos artistas plásticos Guga Ferraz e Roosivelt Pinheiro, este com 41 anos e doutorando em Linguagens Visuais, é uma referência impressa para os coletivos de arte no Rio. Custa R$ 3 nas livrarias Travessa do Centro Cultural Banco do Brasil e na Da Vinci e, por conta da ousadia, é proibido para menores de 18 anos.

A cidade ocupada

Roosivelt Pinheiro, que integra diferentes coletivos, conta que até o número 3, as edições de O ralador foram bancadas por eles próprios:

- Vendemos anúncios para botequins e padarias. O número 4 teve apoio da Prefeitura. A revista sai quando dá.

Os coletivos de artistas se espalham também pelas ondas sonoras. Pela Rádio Interferência, emissora experimental dos alunos da Escola de Comunicação da UFRJ, vai ao ar toda sexta-feira, às 18h, um programa que é, ele mesmo, uma performance. Os criadores são Romano e Massares de O inusitado-Caixa 2.

- O programa é realizado comunitariamente por vários artistas, com performances públicas de um coletivo, que se forma e se desfaz, afirmando a efemeridade do rádio e do áudio – explica Romano, que é o autor também de uma interferência no site da agência de notícias Reuters, através da qual se acessa a Roi d’Ars, a agência de notícias dos coletivos de arte do Rio.

Na internet já se discute também a criação da TV Zona, uma emissora com programação voltada para as ações dos coletivos. E, em março do ano que vem, a Editora Aeroplano lança o livro Cidade ocupada, de Ericskon Pires. Ele adianta:

- Acabou aquela postura bélica das vanguardas, como nos anos 60, que se agrupavam, historicamente, pela ruptura.

Os integrantes dos coletivos acreditam que hoje não há como ter vanguardas. Ninguém ali quer ser rebelde sem causa, diz um; as pessoas não têm mais a ilusão de ser um grande artista, diz outro; o espírito de competição é coisa do passado, acrescenta um terceiro.

- Hoje lidamos com a questão do afeto – observa Hélio Branco, do Imaginário Periférico.

E Alexandre Vogler toma a palavra:

- A gente não vai para a rua em confronto aberto contra galerias ou instituições. Este é um discurso caduco. A cidade é o grande espaço, onde está a vida, a arte. Acabou a fronteira, o que fazemos é a diluição da arte na vida.

No repertório desses artistas que integram os coletivos não se inclui mais a histórica pergunta sobre o que é arte?

- Hoje perguntamos o que é a vida – resume Erickson.

Em pinceladas gerais, os artistas que integram os coletivos, em sua maioria, têm formação em artes visuais ou passaram por um mestrado ou doutorado nesses campos. Geralmente estão entre 25 a 40 e alguns anos de idade, possuem carreiras individuais e quase todos já fizeram exposições no circuito comercial ou institucional.

- Trabalhamos com a idéia de inclusão, de interlocução de todas as linguagens. Para participar do Imaginário Periférico, por exemplo, basta ter uma produção e se denominar artista plástico – confirma Ronald Duarte.

Para o jovem Grupo Um, formado por artistas entre 20 e 30 anos, em 2003 a partir do Manifesto Um, ”tudo é um”. Nadam Guerra, 28 anos (um dos fundadores, junto com Domingos Guimaraens), dá os detalhes:

- Arte é um, incluindo artes visuais, teatro, música, dança, cinema, ou o que for. O conceito de ”arte viva” vem sendo usado pelo coletivo (que tem entre 12 e 15 artistas plásticos participantes) para designar os próprios trabalhos, a maioria performances e instalações.

Ana Prado, artista plástica com mestrado em Arquitetura e Urbanismo, do coletivo Chave Mestra, adianta que no ano que vem será realizada a segunda edição do Encontro de Coletivos de Arte (com a participação de grupos estrangeiros). O grupo, atualmente, é o responsável pela organização do Santa Teresa de Portas Abertas

- Promovemos eventos de coletivos como o Interferências Urbanas. Como o Portas Abertas é institucionalizado temos como levantar patrocínios para os artistas – diz ela.

Afinal, do que vivem esses coletivos, já que arte pode ser tudo, mas não enche barriga? Eles respondem que quase todos dão aulas, uns vão dando um jeito, alguns conseguem verbas ou vão ‘’saqueando”:

- Por exemplo, o grupo faz uma produção e saqueia verbas para outros projetos – revela Erickson, referindo-se ao redirecionamento dos recursos.

(16/12/2005)

Fonte: JB Online (http://jbonline.terra.com.br/).

NOME: COLETIVOS, SENHA: COLABORAÇÃO
Ricardo Rosas

A recente onda dos coletivos artísticos e ativistas (ou “artivistas”) no Brasil tem chamado a atenção da mídia mainstream para um fenômeno de proporções bem maiores e razões mais profundas que a vã filosofia dos cadernos culturais poderia imaginar. Pouco compreendida, a dinâmica destas articulações chega assim maquiada com um verniz espetaculoso e superficial que, ao que parece, tenta esconder o pano de fundo crítico e instrumental desses grupos. Muitas vezes passageiros como um casual flashmob, outras vezes organizados e duradouros como uma associação, tais ajuntamentos são na verdade indícios de uma mutação maior que está se dando tanto na esfera tecnológica quanto na social.

Coletivos, em si, nada têm de novo. Já são uma tradição na arte, na literatura, que percorreu todo o século vinte, aqui como lá fora. Segundo o historiador de coletivos artísticos Alan Moore (1) , seu ponto de partida foi logo após a Revolução Francesa, com os estudantes de Jacques-Louis David, os barbados, ou “Barbu”, que formaram uma comunidade criativa que viria a ser chamada de Boêmia, espécie de nação imaginária espiritual de artistas -cujo nome provinha de uma nação de verdade e geraria a idealização do estilo de vida “boêmio”-, compondo um contraponto à academia oficial. Desde então, o fenômeno tem ocasionalmente se repetido ao longo da história da arte, como o Arts and Crafts na Inglaterra vitoriana, dadaístas, situacionistas, Fluxus, numa lista quase infinita de grupos dos mais diversos tipos. No Brasil, eles remontam ao século dezenove, com o grupo dos românticos em São Paulo, os grupelhos de poetas simbolistas, os modernistas da década de 1920, o grupo antropofágico, os concretistas nos anos 1950, o coletivo Rex de artistas na década seguinte, 3Nós3 e Manga Rosa na década de 1970, Tupi Não Dá, ou os mais recentes Neo-Tao e Mico, entre inúmeros outros.

O que diferencia a atual voga de movimentações coletivas no Brasil são o caráter político de boa parte delas, assim como o uso que muitas fazem da internet, seja via listas de discussão, websites, fotologs e blogs ou simplesmente comunicação e ações planejadas por e-mail.

Na Europa e nos EUA, a fusão de arte e política já estava presente nos dadaístas e surrealistas, e representou o ponto fundamental dos situacionistas no pós-guerra, e desde então essa mescla tem se dado em vários grupos que atuam na fronteira ativismo/arte, como o Arte & Linguagem, Art Workers Coalition, Black Mask, neoístas, Gran Fury, Group Material, PAD/D, Guerrilla Girls, ou os mais recentes Luther Blissett Project, RTmark, Etoy, Critical Art Ensemble, boa parte destes últimos atuando diretamente com alta tecnologia, no que se tem atualmente denominado de mídia tática.

Se essa junção sempre esteve presente lá fora, o atual beco sem saída do neoliberalismo parece haver despertado a consciência de vários grupos no Brasil, que passaram a criar fora das instituições estabelecidas com performances, intervenções urbanas, festas, tortadas, filmagens in loco de protestos e manifestações, ocupações, trabalhos com movimentos sociais, culture jamming e ativismo de mídia. À diferença dos coletivos high tech europeus e americanos, os coletivos brasileiros atuam nos interstícios das práticas tradicionais da cultura instituída, em ações até agora de um víes mais low tech.

Mesmo assim, a maioria deles surgem ou agem graças à internet. Alguns, como o Expressão Sarcástica, Vitoriamario, Poro, TEMP, BaseV, ou Cocadaboa, possuem seus próprios sites. Outros, como o CORO, um grupo que pretende mapear todos os coletivos em ação no Brasil, ou a Universidade do Fora, entre outros, funcionam com lista de discussão. Blogs também hospedam grupos com identidade virtual à Luther Blissett, como o Ari Almeida ou Timóteo Pinto, enquanto os fotologs tem servido como meio de divulgação de coletivos como o Radioatividade, ou grupos do stencil e do sticker (adesivo) como Faca, Coletivo Rua, SHN, entre dezenas de outros.

Se a tecnologia não é fundamento básico destes grupos para ações tipo hacktivismo, net arte ou similares, é por meio dela, contudo, que se dá a dinâmica de ação e propagação das atividades destes grupos na vida real. Pois uma palavra-chave de todos estes coletivos é a colaboração. Espécie de buzzword atualmente, a colaboração, bem como termos irmãos como livre cooperação, comunidade, interação e rede são senhas para uma transformação que está se dando em escala global.

Foi a colaboração que permitiu o surgimento de movimentos massivos como os protestos “anti-globalização”, bem como a organização de festas-protesto como as do Reclaim the Streets, ou ainda a publicação aberta da rede Indymedia. A divisão de tarefas, o compartilhamento de valores e a liderança coletiva caracterizam em grande parte essas organizações cuja tradução mais exata é a filosofia do open source.

Inicialmente restrita ao círculo de programadores e geeks, a idéia da criação coletiva e distribuída que caracteriza as comunidades Linux e software livre tem virado fonte de inspiração para grupos os mais diversos que estão se voltando para este modo de trabalho como um modelo viável e menos restritivo, não-hierárquico.

Tive recentemente a oportunidade de participar de uma conferência sobre o tema na universidade de Buffalo, NY. Chamada “Redes, arte e colaboração” (“Networks, art and collaboration”), e organizada pelo artista e professor de novas mídias Trebor Scholz e por Geert Lovink, net crítico e teórico de mídia tática, a conferência teve o mérito de reunir diversos ativistas, teóricos e artistas que trabalham colaborativamente, e pautou por abordar diversas facetas da questão, como o conflito com os interesses financeiros das grandes instituições do capitalismo, os conflitos internos dentro da dinâmica coletiva, ou as diversas iniciativas em áreas que vão das artes à educação, da criação em rede à distribuição livre de conhecimento.

O tema é quente o bastante para gerar semanas de debates acalorados, mas aqui se limitou a um final de semana onde se sucederam mesas abertas, performances e apresentações de projetos. Teóricos e historiadores de arte ativista em coletivos como Gregory Sholette, Alan Moore e Brian Holmes, grupos como Critical Art Ensemble e Guerrilla Girls, net críticos como McKenzie Wark, ou o teórico maior da colaboração online, o alemão Cristoph Spehr, estiveram presentes. Spehr, autor do cultuado livro Die Aliens sind unter uns! (“Os alienígenas estão entre nós!”), tem servido como o melhor tradutor da mecânica funcional do código aberto (open source) para o campo da política, da organização social, e da economia.

Entre alguns pontos fundamentais, Spehr defende a noção de que as relações devem se basear na liberdade e igualdade de uns para com os outros e com a cooperação; que regras devem ser estabelecidas, negociadas (e cumpridas) para que a cooperação funcione; que conflitos que surjam ao longo dessas negociações podem construir o respeito mútuo, a independência na cooperação e nos tornar mais fortes; e que organização, lealdade para com as pessoas, não com as instituições, e auto-confiança, são elementos essenciais.

Em seu livro, num estilo que remixa ensaio e ficção científica, grupos colaborativos independentes e autônomos seriam os grandes monstros que ameaçam o atual estágio do neo-liberalismo corporativo. Espécie de alienígenas no meio da lógica capitalista da competitividade e das redes de “cooperação forçada”, os coletivos colaborativos autônomos atuam numa esfera que transcende a mercantilização e podem efetuar uma troca auto-sustentável que, se aplicada em larga escala – o que para muitos é pura utopia – , correria o risco de transformar totalmente a paisagem social, econômica e política do planeta. Comunismo open source? Talvez, pelo menos é o que Spehr acredita, com um otimismo desafiante, o mesmo que o faz organizar a conferência anual “Out of This World” em Bremen, onde junta programadores, ativistas, escritores de ficção científica, filósofos e teóricos para debater a aplicação do código aberto à transformação social visando o futuro.

Por outro lado, o capitalismo há muito já aprendeu a trabalhar em rede. O fenômeno dos coletivos de livre cooperação na esfera artístico-ativista encontra seu paralelo nos grupos criativos de trabalho descentralizado e flexível produzindo para o mercado. Como diz o teórico Brian Holmes num ensaio sobre a questão (2), esse tipo de organização característica da produção imaterial no atual estágio capitalista do pós-fordismo, seria o da “personalidade flexível”, adaptativa e versátil em sua atuação profissional, a qual, obviamente não excluiria sob hipótese alguma a competição ou o controle pela vigilância, ainda que à distância. Para combatê-la, só um ativismo “flexível” que, mesmo por sua característica cooperativa e autônoma, se adaptasse à configuração de um mundo cada vez mais baseado em redes, distribuído em setores terceirizados, “aparentemente” independentes.

Em se tratando da internet, o crescente uso das redes de compartilhamento peer-to-peer, weblogs, software livre, listas de discussão, publicações abertas tipo slashdot, wiki ou Indymedia, as bibliotecas online de livre acesso, foruns e todas as outras formas operacionais das comunidades na rede estariam abrindo o caminho para essa transformação pelo trabalho colaborativo que os ativistas e coletivos de hoje usam como tática de resistência e cuja disseminação compartilhada podem ter consequências ainda imprevisíveis.

Como diz Geert Lovink em seu último livro, My First Recession, a cultura da internet “é um meio global no qual redes sociais são moldadas por uma mistura de regras implícitas, redes informais, conhecimento, convenções e rituais coletivos” (3). Procurar entender o atual fenômeno dos coletivos ignorando essa dinâmica de código e cultura, ou seja, modus operandi, instrumentos, ativismos e lutas democráticas face a uma crescente repressão na guerra global do capital, equivaleria a esquecer por completo a senha na hora de logar. Esqueceu sua senha?

1. Moore, Alan. “General Introduction to Collectivity in Modern Art”, em http://www.journalofaestheticsandprotest.org/3/moore.htm

2. Holmes, Brian “The Flexible Personality”, em http://www.noemalab.com/sections/ideas/ideas_articles/holmes_personality.html

3. Lovink, Geert. My First recession, Nai Publishers, pp. 23-24.

Links:

Networks, Art and Collaboration – www.freecooperation.org

Conferência Out of This World – www.outofthisworld.de

Expressão Sarcástica – www.sarcastico.com.br

Vitoriamario – www.scheloribates.cjb.net

Poro – http://poro.redezero.org

Temp – http://enemy.widerstand.org

BaseV – www.basev.has.it

Cocadaboa – www.cocadaboa.com

Grupo CORO – http://br.groups.yahoo.com/group/coro-coro/

Universidade do Fora – http://br.groups.yahoo.com/group/universidadeperiferica/

Ari Almeida – www.delinquente.blogger.com.br

Timóteo Pinto – www.timoteop.weblogger.com.br

FACA – www.fotolog.net/faca

Coletivo Rua – www.coletivorua.blogger.com.br

SHN – www.fotolog.net/shn

crítica de Max sobre o primeiro filme catadores de histórias

“A fotografia, desde a sua origem, tem vivido um permanente conflito com sua natureza e com aqueles elementos que puderam defini-la. Este conflito está entre representar a verdade e ao final ainda ser uma máquina de metáforas. A fotografia é o ato mais doloroso para reiterar aquilo que somos e o que jamais quiséramos ser”.

Estas palavras do diretor do Museu de Artes Visuais de Caracas, Jorge Gutiérrez, ilustram com clareza a difícil tarefa da expressão visual. Difícil e como ele mesmo diz, dolorosa.

O vídeo “Catadores” é nitidamente um ensaio estético. Esforça-se na construção de um estado poético, tanto pelo tratamento das imagens e dos sons, como da narrativa e da edição. Mas como ensaio revela desde o início um conflito primordial: a que veio? Se propõe a ser um vídeo experimental? Estaria buscando uma metalinguagem da realidade da rua? Teria a ambição de dar voz aos seus protagonistas? As respostas não estão no vídeo.

O produto audiovisual tem suas armadilhas. O feitiço exercido pelas imagens é uma delas. A forma é sempre mais sedutora que o conteúdo, especialmente numa sociedade como a nossa. No “Catadores” vemos que o conteúdo foi submetido à forma: os depoimentos não se complementam ou se bastam como mensagem – revelam um certo caos conceitual. Isto não seria ruim, não fosse seu conflito original: a que veio?

Enquanto ensaio, temos uma edição que priorizou cenas “limpas”, um cotidiano comum, humano, que qualquer indivíduo morador de uma metrópole, mesmo de passagem pela rua, já viu. No vídeo não foi valorizado justamente o aspecto que mais diferencia o grupo que o produziu: a intimidade entre os pesquisadores e os pesquisados. Assim, ele não desperta o nosso olhar, não provoca incômodo, não nos tira da zona de conforto. Sua estética evita o confronto, suaviza o olhar.

Também chama a atenção o uso das trilhas sonoras. Elas não indicam claramente a que vieram, qual a sua função e coerência editorial. Certamente devem significar algo para os produtores do vídeo, mas isto não foi compartilhado com seus telespectadores.

E ainda, olhando o vídeo como ensaio, poria em debate a lógica da sua forma: sendo um “curta”, haveria a necessidade de abertura e encerramento? Este não seria um formato mais apropriado para um programa de TV?

E quanto ao conteúdo? Os produtores do vídeo, na minha opinião, de fato vivenciaram o dor entre “representar a verdade e ser a máquina de metáforas”. O fogo é a expressão maior deste conflito: ícone principal do vídeo, ele busca dar unidade à edição, mas também serve como a grande metáfora condutora da mensagem. Revelaria o fogo de Prometeu? O mito da miséria humana em contrapartida da posse do conhecimento? Ou por outro lado, apenas apontaria para o único calor comum aos mais pobres dos mortais? O ícone é bom, mas ficou sozinho. Ninguém lhe fez escada. Uma imagem é apenas uma imagem, o que lha dá significado é o contexto em que se insere.

A cena mais forte do vídeo (insisto, na minha opinião) é o que chamo de “diálogo das mãos”, onde dois moradores de rua se tocam por alguns segundos e terminam num “abraço” que está entre o sexo e a violência. Ali vejo o poder deste veículo. Me reconheço naquela cena e me estranho. É o momento verdadeiramente tocante. Mereceria ser melhor explorado.

Finalizando, lembro a máxima do jornalismo: “somos contadores de histórias”. Jornalistas ou não é o que nós produtores culturais somos. E uma história precisa ter emoção. Isto não significa fazer escorrer lágrimas nos olhos de entrevistados ou telespectadores. Mas falar por entre a razão, usando o raciocínio cartesiano como estrutura porosa que permeie emoção. Pois o que transforma é o que toca, não o que convence.

Contem a história de vocês. Não tenham medo da sua humanidade ou daqueles que protagonizam suas vidas. O distanciamento científico só cabe aos tratados acadêmicos. Arte vem mesmo é das tripas.

mas – 2002

Oficina imersiva catadores na conferência municipal de juventudes de Santo André – meio ambiente, saúde e qualidade de vida.

“O cenário estava repleto de sugestões antropogenéticas, luz e sombra compostas por velas espalhadas por toda a sala ressaltando a relação com os elementos, o calor e fogo como primeira forma de luz. A chuva que caia lá fora integrou o ambiente em forma de poças e goteiras que deram a sala um interessante aspecto contrastante e sobretudo inspiraram um contato inusitado em relação aos elementos da natureza. Permitir que a água entrasse na sala sem abalo, simboliza um movimento contrário à atitude comum das pessoas e de toda a civilização em que o afastamento e o controle sobre a natureza fazem desconsiderar a necessidade de integração com o meio. A água não só se fez presente como também foi incorporada como ferramenta para a prática, bem como todos os outros elementos presentes. (…) o som variava constantemente de intensidade ora remetendo-se aos batimentos cardíacos, ora mais denso incorporando batidas indígenas e africanas. Parece que toda a simbologia do cenário se arraigou na maioria dos participantes que apesar de nunca terem participado dessa prática, promoveram resultados surpreendentes. Seguiu-se uma grande dramatização, livre e lúdica, em torno dos sentimentos provocados enquanto a oficineira Fabiane Borges lia parágrafos da constituição federal com nariz de palhaço e voz de deboche. “Não ensaiem, não representem, dramatizem apenas – ela dizia. Finalmente, os participantes tomaram as rédeas da dinâmica e a dramatização abordou as mais diversas formas de injustiça, violência policial, poluição, genocídios, com participantes assumindo o papel dos opressores.

Carolina Derive (30/06/2003)”.

OCUPAÇÃO NA OCUPAÇÃO

13 e 14 de Dezembro de 2003.

Prédio Prestes Maia, Nº 853.

Centro de São Paulo.

COM-FABULAÇÕES

(Textos de Dolores Galindo – Tina e Fabiane Borges – Fabi)

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Para crianças

Num reino próximo existe um monstro chamado novidade que engole tudo; Novidade comeu todos seus filhos. O primeiro filho tinha gosto de consenso: não cheirava, não fedia. O segundo era enorme, tão distinto, tão forte que pensou ser o último dos muitos tantos que se seguiram. Um dia Novidade dormia recostado numa árvore, guardava na barriga o último dos filhos. Um dissidente com uma faca arrancou o que ainda havia na barriga do monstro; encantado com o que achara, a isso deu o nome de Novidade. Infinitamente, Novidade engole tudo.

OCUPAR, num sistema capitalista, NÃO É BUSCAR NOVIDADE.

OCUPAR é aceitar que TUDO ESTÁ FORA DE CONTROLE.

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Para quem gosta de histórias de horror

No canto da cracolândia há um prédio tenebroso.

Dorme em meio a pedras, craques e brisas.

De frente parece grunhir, em voz abissal:

-Voz que pensais que não reajo às intenções do mundo:

-Carrego em meu corpo homicídio, suicídio, incêndio, expulsões.

-Reajo.

OCUPAR lugar de incêndio NÃO É FAZER QUADRO EM PAREDE NUA.

OCUPAR é entender que: “quem brinca com fogo PODE se QUEIMAR”.